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Aug 18, 2023

¡Larga vida a la medicina tradicional china! Por qué todavía necesitamos películas clásicas en la televisión

Televisión. Películas. Películas en televisión. El cine como televisión. Su asociación se remonta a los primeros años de la televisión comercial, cuando las películas sonoras apenas tenían dos décadas de existencia, y aunque los términos de

Televisión. Películas. Películas en televisión. El cine como televisión. Su asociación se remonta a los primeros años de la televisión comercial, cuando las películas sonoras apenas tenían dos décadas de existencia, y aunque los términos de la relación han cambiado con el tiempo, siguen estando estrechamente unidos. Casi todo el mundo habrá visto más películas en la televisión que en el cine; es donde viven y siguen viviendo.

Nada ha demostrado esto más claramente que la reciente alarma (la conmoción, el horror, la indignación) por los despidos de altos cargos de Turner Classic Movies, otro buen ejemplo de un ejecutivo desconectado que participa en una fusión y rompe lo que no funciona. No es necesario arreglarlo. A los gritos de la devota ciudadanía se sumaron en particular Martin Scorsese, Steven Spielberg y Paul Thomas Anderson, lo que llevó no sólo a la recontratación del vicepresidente de programación Charles Tabesh, sino también a que los directores se incorporaran como curadores voluntarios. Solo entre emisoras, redes de cable, redes de cable premium y transmisores, TCM sigue dedicado, de manera inteligente y curada, a la profunda historia del cine.

Los estudios cinematográficos estaban interesados ​​en el negocio de la televisión cuando hizo su debut a principios de siglo, pero por una variedad de razones históricas, legales y técnicas, el medio se convirtió en una extensión de la radio, creando una rivalidad expresada en las grandes cadenas. y pantalla pequeña por igual. Las películas se burlaban de la televisión; La televisión parodiaba las películas.

En cuanto a la transmisión de películas por televisión, el anuncio de Jack Warner de que “las únicas pantallas que transmitirán los productos de Warner Bros. serán las pantallas de las salas cinematográficas de todo el mundo” reflejó el sentimiento inicial de la industria, y al ir a la guerra contra la pantalla pequeña, la La pantalla grande se hizo aún más grande, las imágenes más coloridas, su duración más larga, sus bandas sonoras más fuertes, su puesta en escena más épica.

Ciudad de la empresa

Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson y Martin Scorsese participarán en la curaduría del canal de cine clásico que ahora operará bajo la dirección de los principales ejecutivos de los estudios cinematográficos de la compañía.

Como escribió Cole Porter en 1955: "Si quieres que la multitud se acerque / Tienes que tener un Technicolor glorioso, un Cinemascope impresionante / Y un sonido estereofónico".

Sin embargo, las películas antiguas aparecieron en la televisión durante la década de 1950, comenzando con películas B en las estaciones locales y progresando gradualmente a películas A en el horario de máxima audiencia de la cadena. En 1956, CBS pagó a MGM 225.000 dólares por una sola emisión de “El Mago de Oz”, que mostró de forma ininterrumpida y sin cortes: algo así como 2,5 millones de dólares hoy, si esos calendarios de inflación en línea son correctos, gastados en prestigio cinematográfico.

En 1961, “NBC Saturday Night at the Movies”, un programa semanal repleto de películas de la biblioteca de 20th Century Fox, se estrenó con “Cómo casarse con un millonario”. Otras cadenas hicieron lo mismo con sus propias noches de cine y otras bibliotecas autorizadas, cuando quedó claro que se podía ganar dinero, que la televisión no iba a destruir el negocio del cine y que no había vergüenza en la asociación. (El miedo se hizo eterno, y tanto la televisión como el cine harían más tarde campañas juntas contra la “televisión de pago”, que hoy en día es, por supuesto, la mayor parte de la televisión).

¡Películas! ¡Películas en la televisión! Las películas sin cortes e interrumpidas fueron el principal atractivo de venta de los primeros programas de televisión por cable, tanto básicos como premium. Los nombres cuentan la historia: Home Box Office, lanzado en 1972; su canal disidente, Cinemax, 1980; Hora del espectáculo, 1976; the Movie Channel, 1973. En el cable básico, estaba el American Movie Channel (originalmente American Movie Classics, más tarde AMC), nacido en 1984.

De 1974 a 1989, los cinéfilos angelinos se suscribieron al Canal Z, un servicio que, al igual que lo haría más tarde TCM, funcionaba como una especie de cinemateca del aire, con una guía de visualización mensual animada y críticamente aguda y una programación temática dedicada a actores, directores y directores. o géneros; se proyectaron clásicos, películas de culto, películas extranjeras, montajes de directores y películas en formato panorámico. (Un documental de 2004 de Alexandra Cassavetes, hija del actor y director John, “Z Channel: A Magnificent Obsession”, actualmente se transmite en varias plataformas).

Originalmente, las cadenas buscaron acuerdos de licencia con estudios para obtener acceso a sus bibliotecas; luego, las fusiones y adquisiciones corporativas ponen las bibliotecas en los bolsillos de las cadenas, las compañías de cable y los propios transmisores.

Esta era comenzó en serio con la compra de Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists por parte de Ted Turner en 1986. Volvería a vender el estudio, pero conservaría la mayor parte de la biblioteca, que también incluía películas de Warner Bros. anteriores a 1950, y al año siguiente obtuvo los derechos de 800 películas de RKO, una colección que primero alimentó a TNT y, en 1994, encontró su sitio dedicado. casa en Turner Classic Movies. (Turner, tal como van estas cosas, ahora está incluido en Warner Bros. Discovery).

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Los mega acuerdos con los medios dependen en gran medida del valor percibido de la biblioteca de un estudio y de la propiedad intelectual que contiene. La ironía es que gran parte de este material (cualquiera que sea considerado no rentable) permanece encerrado en bóvedas, nunca se transmite y no está disponible en video ni para transmisión.

Ciertamente, la televisión (en la era de los tubos de rayos catódicos con publicidad) era un medio imperfecto para ver funciones teatrales. Las películas fueron cortadas por motivos de tiempo, plagadas de anuncios; la imagen de televisión no era tan nítida como la de la película; Al principio, las pantallas eran pequeñas y su relación de aspecto “estándar” de 3:4, si bien reflejaba las películas de los años 30 y 40, no era compatible con Cinemascope, VistaVision y similares. Antes de que se introdujera el formato buzón en los vídeos domésticos (con la resistencia inicial de los estudios, los minoristas y los espectadores) y las pantallas planas tomaran el control, las películas de pantalla ancha en televisión se veían literalmente sólo en parte: "panorámicas y escaneadas", la imagen se recortaba hacia adelante y hacia atrás para ver a quienquiera que estuviera. Hablar en una escena, negando la intención cinematográfica. Sin embargo, los observamos.

A veces se proyectaban películas más antiguas en los cines (recuerdo particularmente una sesión matinal del sábado de “La vuelta al mundo en 80 días”) y, como adultos jóvenes, pasábamos mucho tiempo en casas de avivamiento llenando los espacios en blanco de nuestra educación. Pero la televisión fue la cabeza de puente que las películas establecieron en mi mente. Cuando era pequeño y pasaba todo el tiempo posible frente al televisor, la historia del cine sonoro tenía sólo cuatro o cinco décadas; Podrías tomarlo entero.

Junto con una saludable ración de películas clásicas (su “Casablanca”, su “Ciudadano Kane”), la televisión abierta en aquellos días mostraba películas que de otro modo habrían estado fuera de circulación, tal vez permanentemente: las aventuras de Ma y Pa Kettle, los Bowery Boys , los pequeños bribones, los tres chiflados, Francisco el mulo parlante. Pueden parecer una tontería, y tal vez lo sean, pero fueron formativos.

Estaba el Early Show por la tarde, el Late Show después del horario de máxima audiencia y el Late, Late Show después de ese. The Million Dollar Movie, un formato creado en 1955 en el WOR de Nueva York que se extendió por todo el país, mostró la misma película cinco noches seguidas, lo que permitió un estudio profundo. (Era lo más parecido a tener una película antes de poder tener una). Había espacios dedicados a películas de ciencia ficción y terror, presentadas por celebridades locales como Zacherly de Nueva York, Chilly Billy de Pittsburgh y Sir Graves Ghastly de Detroit. Los angelinos de las generaciones siguientes tal vez recuerden a la nacionalmente conocida Elvira, Señora de la Oscuridad, al estilo vampira de Vampira, Seymour y Cassandra Peterson, quien, desde su sofá rojo sangre en el Canal 9 (entonces KHJ, ahora KCAL), se expandió a nivel nacional con películas y mercancías y Apariciones en “Tonight Show”.

En Los Ángeles antes del cable éramos relativamente privilegiados, con tres redes y cuatro estaciones locales (sin contar UHF, que nunca tuvo buenos resultados); Tenemos muchas películas. En general, veías cualquier cosa que estuvieran pasando, ya fuera comedia loca, cine negro, película de guerra, aventuras de capa y espada, drama de época o melodrama romántico; bueno o malo, se estaba ampliando. La llegada del vídeo doméstico, del que las plataformas de streaming son una extensión digital, permitió ver las mismas cosas una y otra vez. Paradójicamente, la disponibilidad puede conducir a una gama más estrecha de experiencias: si tenemos la opción, es probable que repitamos una elección anterior y veamos “Ferris Bueller's Day Off” o “The Matrix” por cuadragésima vez en lugar de explorar algo nuevo. Con TCM, en su programación lineal de video no bajo demanda, usted mira lo que hay; tomas lo que obtienes. Permite el feliz accidente, el descubrimiento inesperado.

Las películas antiguas de la televisión me proporcionaron una educación no sólo en la historia del cine sino también en la de la gente. Captan la realidad real de la época en la que fueron creados (las modas, el humor, la moral, el lenguaje, el lenguaje corporal) pero también lo que esa época hizo de épocas anteriores. Un western hecho en los años 30, 40 o 50, digamos, le dirá tanto o más sobre las preocupaciones, percepciones y prejuicios de los años 30, 40 o 50 como sobre el Viejo Oeste. Las películas me dieron la sensación de estar vivo en la historia, de pertenecer a un mundo más grande y antiguo que existía antes que yo, a mi alrededor y delante de mí. En su variedad, sugirieron una gama de posibilidades sobre lo que uno podría hacer con la vida.

Películas

Vidiots, un cine y tienda de videos reabierto en Los Ángeles, espera inyectar un sentido de compromiso compartido y comunidad en la escena cinematográfica local.

¿Son los jóvenes de hoy tanta curiosidad cultural como los jóvenes de ayer les gustaría creer que éramos? La resistencia periódicamente documentada de los espectadores más jóvenes a las películas realizadas en blanco y negro sugeriría, al menos en este sentido, que no. También es la razón por la que TCM es más o menos el único que muestra películas antiguas, y por qué cualquier amenaza a su existencia se vuelve angustiosa para los fanáticos.

Sin duda, hay espectadores más jóvenes interesados ​​en lo que la medicina tradicional china tiene para ofrecer. Aún así, no es improbable que muchos de los malditos niños que no quieren salir de mi jardín no sepan nada de la gracia despreocupada de Astaire y Rogers, o las travesuras metaficcionales de Hope y Crosby. Puede que nunca tengamos una ocasión, cuando no les esté gritando, de discutir la alegre brillantez de Jean Arthur o la importancia de William Demarest para las películas de Preston Sturges, a quien también pueden ignorar.

Y, sin embargo, el cofre del tesoro de una generación puede ser el basurero de otra. Podría haber niños de 10 años sumergiéndose con entusiasmo en las comedias de Will Ferrell o Eddie Murphy como lo hice yo en las de Bob Hope y Danny Kaye. Si el siglo XXI está tan mal informado sobre principios y mediados del siglo XX como a veces dan a entender las encuestas, es posible que al menos estén aprendiendo algo sobre los años 80, 90 e incluso los años 2000, a partir de las películas que ven en la televisión. y de su propio lugar en la historia. Que les dé perspectiva mientras caen en los años 30, 40 y 50 de este siglo.

Y larga vida a la medicina tradicional china.